A TRAVÉS DE LA MÚSICA DISCO, HIP HOP, HOUSE, TECHNO, DRUM'N'BASS YGARAGE, ESTE LIBRO DESCRIBE EL ESCENARIO DE LA MÚSICA DANCE, EN EL TRANSCURSO DE LOS ÚLTIMOS VEINTICINCO AÑOS, A AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO. LA HISTORIA DE LAS IDEAS SOBRE LA MÚSICA Y EL BAILE EN LA CULTURA OCCIDENTAL, ASÍ COMO SUS DISTINTAS FORMAS DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN, SON LA BASE PARA QUE LOS AUTORES ANALICEN LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA DANCE A PARTIR DE LOS AÑOS NOVENTA.

LOS TEMAS ABORDADOS SON LA TECNOLOGÍA, LOS LUGARES DE ENCUENTRO, LAS DROGAS, LA RELACIÓN DEL CUERPO CON LA MÚSICA, EL GÉNERO, LA SEXUALIDAD Y EL PLACER. Y LA INTENCIÓN ES EXPLICAR POR QUÉ LA CULTURA OFICIAL HA DESPLEGADO UNA OPOSICIÓN TAN ENCONADA A LA MÚSICA ENTENDIDA COMO FUENTE DE PLACER SENSORIAL, POR QUÉ POLÍTICOS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN MUESTRAN TANTA RETICENCIA ANTE ESTE FENÓMENO CULTURAL.

JEREMY GILBERT ES PROFESOR DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y ESTUDIOS CULTURALES EN LA UNIVERSIDAD DE EAST LONDONICOLABORA EN LIVING THROUGH POP Y THE MODERNISERB DILEMMA.

EWAN PEARSON ENSEÑÓ TAMBIÉN ESTUDIOS CULTURALES EN LA UNIVERSIDAD DE EAST LONDON. EN LA ACTUALIDAD, TRABAJA EXCLUSIVAMENTE COMO MÚSICO.